卡瓦菲斯诗11首

1910年，他刊印第二本诗集，在第一本诗集十四首诗的基础上增加了十二首。《新生》杂志从1908年至1918年就持续发表他的诗作。另一本创办于1911年的亚历山大杂志《文学》亦发表他不少作品。随着时间推移，他在诗歌亦愈来愈广泛地发表在希腊，他的作品开始被译成法语、意大利语、德语和英语。但他在有生之年未正式出版过诗集，他第一部不包括早期作品的全面诗集，是在他逝世两年后的1935年出版的。

佩里克莱斯·阿纳斯塔西亚德斯作出很大努力，使非希腊语世界认识卡瓦菲斯的作品，同样是阿纳斯塔西亚德斯把卡瓦菲斯介绍给英国小说家E.M.福斯特。此事发生在第一次世界大战期间，当时福斯特是红十字会驻亚历山大义工。福斯特成为卡瓦菲斯的朋友，并把他的作品介绍给T.S.艾略特、阿诺德·汤恩比和D.H.劳伦斯等人。福斯特的《亚历山大：历史与指南》第二版（1938）题献给卡瓦菲斯，他出版于1923年的随笔集《法罗斯和法里隆》则收录了一篇关于卡瓦菲斯的值得回味且有趣的文章。1949年，在卡瓦菲斯逝世十六周年时，福斯特写信给阿纳斯塔西亚德斯：“我常常想起自己的好运气，也即一场可怖的战争使我有幸结识我们时代一位伟大的诗人”。

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For Ammonis, who died at 29, in 610

Raphael, they're asking you to write a few lines

as an epitaph for the poet Ammonis:

something very tasteful and polished. You can do it,

you're the one to write something suitable

for the poet Ammonis, our Ammonis.

Of course you'll speak about his poems-

but say something too about his beauty,

about that subtle beauty we loved.

Your Greek is always elegant and musical.

But we want all your craftsmanship now.

Our sorrow and our love move into a foreign language.

Pour your Egyptian feeling into the Greek you use.

Raphael, your verses, you know, should be written

so they contain something of our life within them,

so the rhythm, so every phrase clearly shows

that an Alexandrian is writing about an Alexandrian.

献给阿蒙尼斯，他死于610年，29岁

拉斐尔，他们请你写上几行，

作为诗人阿蒙尼斯的墓志：

要非常别致而精练。你办得到的，

你是最适合的人选，来为诗人阿蒙尼斯、

我们的阿蒙尼斯，写点得体的东西。

当然，你会提到他的诗——

但关于他的美也要说点什么，

关于我们热爱的那妙不可言的美。

你的希腊语总是优雅而悦耳。

但是我们要你拿出全部的技艺。

我们的忧伤和我们的爱都移进了一种外国语言。

请把你的埃及情感注入你所使用的希腊语。

拉斐尔，你知道，你的诗篇应该写得

让我们生命中的某些东西也包含在它们里面，

让那韵律，让每一个短语都能清楚地表明

这是一个亚历山大人在写一个亚历山大人。

Passing Through

The things he timidly imagined as a schoolboy

are openly revealed to him now. And he walks the streets，

stays out all night, gets involved. And as is right (for our kind of art)

his blood -fresh and hot-

offers itself to pleasure. His body is overcome

by forbidden erotic ecstasy; and his young limbs

give in to it completely.

                                      In this way a simple boy

becomes something worth our looking at, for a moment

he too passes through the exalted World of Poetry,

the young sensualist with blood fresh and hot.

把自己献给了快乐。他的肉体臣服于

那违禁的情欲迷狂；而他年轻的四肢

向它彻底投降。

                        就这样，一个单纯的男孩

变成了某种值得一看的东西，有那么一刻，

他也穿越了那高贵的诗歌世界，

这个有着新鲜热烈血液的年轻的感官主义者。

In A Town of Osroini

Yesterday, around midnight, they brought us our friend Remon,

who'd been wounded in a taverna fight.

Through the windows we left wide open,

the moon cast light over his beautiful body as it lay on the bed.

We're a mixture here: Syrians, immigrant Greeks, Armenians, Medes.

Remon is one of these too. But last night,

when the moon shone on his sensual face,

our thoughts went back to Plato's Charmidis.

在奥斯罗尼的一个镇上

昨天，午夜前后，他们带来了我们的朋友雷蒙，

他在一次小酒馆的打斗中受了伤。

透过我们任其敞开的窗户，

月亮把光洒向他那躺在床上的美丽身体。

我们在这里混为一体：叙利亚人、希腊移民、亚美尼亚人、米提亚人。

雷蒙也是其中的一员。但是昨夜，

当月亮照耀着他那性感的面孔，

我们缅想起了柏拉图的查米迪斯。

Before The Statue of Endymion

I've come from Miletos to Latmos

on a white chariot drawn by four snow-white mules,

all their trappings silver.

I sailed from Alexandria in a purple trireme

to perform secret rites-

sacrifices and libations- in honour of Endymion.

And here is the statue. I now stare

at Endymion's famous beauty in wonder.

My slaves empty baskets of jasmine

and auspicious tributes revive the pleasure of ancient days.

我乘着一艘紫色的大船从亚历山大驶来，

去举行秘密的仪式——

献牲，祭酒——以纪念恩底弥翁。

这里就是那座雕像。现在，我惊奇地

凝视着恩底弥翁那著名的美貌。

我的奴隶们倒空了篮里的茉莉，

吉祥的贡品恢复了古老时日里的欢乐。

In The Street

His attractive face a bit pale,

his brown eyes looking tired, dazed,

twenty-five years old but could be taken for twenty,

with something of the artist in the way he dresses

-the colour of his tie, shape of his collar-

he drifts aimlessly down the street,

as though still hypnotized by the illicit pleasure,

the very illicit pleasure he's just experienced.

——他领带的颜色；他衣领的形状——

他漫无目的地在街上逛着，

仿佛还沉迷于那不正当的快乐，

他刚刚体验过的非常不正当的快乐。

The First Step

The young poet Evmenis

complained one day to Theocritos:

"I've been writing for two years now

and I've composed only one idyll.

It's my single completed work.

I see, sadly, that the ladder

of Poetry is tall, extremely tall;

and from this first step I'm standing on now

I'll never climb any higher."

Theocritos retorted: "Words like that

are improper, blasphemous.

Just to be on the first step

should make you happy and proud.

To have reached this point is no small achievement:

what you've done already is a wonderful thing.

Even this first step

is a long way above the ordinary world.

To stand on this step

you must be in your own right

a member of the city of ideas.

And it's a hard, unusual thing

to be enrolled as a citizen of that city.

Its councils are full of Legislators

no charlatan can fool.

To have reached this point is no small achievement:

what you've done already is a wonderful thing."

梯子很高，太高了；

从我现在站着的第一级

我再也无法爬得更高。”

忒奥克里斯托斯驳斥说：“这种话

不太像样，亵渎神明。

能够站在第一级

应该让你觉得快乐而骄傲。

能够到达这个点，已是不小的成就：

你所做到的，已经是件了不起的事情。

即使是这第一级，

也远远高于那凡俗的世界。

能够站在这一级，

你一定靠着自己的资格

成了理想城中的一员。

但是，登记成为那座城中的一个公民，

是件困难而不同寻常的事情。

它的议会里充满了立法者，

江湖骗子愚弄不了他们。

能够到达这个点，已是不小的成就：

你所做到的，已经是件了不起的事情。”

An Old Man

At the noisy end of the café, head bent

over the table, an old man sits alone,

a newspaper in front of him.

And in the miserable banality of old age

he thinks how little he enjoyed the years

when he had strentgh, and wit, and looks.

He knows he's very old now: sees it, feels it.

Yet it seems he was young just yesterday.

The time's gone by so quickly, gone by so quickly.

And he thinks how Discretion fooled him,

how he always believed, so stupidly

that cheat who said: "Tomorrow. You have plenty of time."

He remembers impulses bridled, the joy

he sacrificed. Every chance he lost

now mocks his brainless prudence.

But so much thinking, so much remembering

makes the old man dizzy. He falls asleep,

his head resting on the café table.

下面我们要对两个理论文本进行简短的阐述。从这两个文本中都可以看到，19世纪的诗学有多少基本特征延伸进了20世纪的诗学中。

其一是阿波利奈尔的纲领性文章《新精神与诗人》，1918年发表于《法国水星》。从它稍显凌乱的文字中可以抽剥出如下基本思想：“新精神”是绝对自由的精神。诗歌创作中的自由导致对所有材料的无限制接受，不论其地位高低。诗歌可以在星云与海洋之际被点燃，也可以起于一条落下的手帕、一支燃烧的火柴。诗歌可以从最强大者和最微小者中创造出前所未闻者，将其转化为让人迷惑的惊诧，成为“新的欢乐，即使要承载这欢乐就要遭受痛苦”。最微不足道的对象都会让诗歌跃入“不为人知的无限性，在其中多重意义的火焰光芒熠熠”，但是它也会让诗歌进入无意识的昏蒙。荒诞者与英雄者具有同样的地位。即使是技术文明的新现实也被纳入新诗歌的创作，电话、电报、飞机和“那些机器、男人造出的那些没有母亲的女儿”。这创作凭借自由杜撰的、让一切皆有可能的神话，以最放任的方式将这些实物与不可能者结合。它的目的是“合成诗”（das synthetische Gedicht）。这种诗应该像一份报纸，从中有最迥然不同者同时跃入眼帘；或者像一部电影，其中的画面前后相继，匆匆掠过。没有描述性的、装饰性的或者点缀式的风格，没有乡土味的俗气玩意儿，有的是精辟犀利的短语，以尽可能精确的方式勾画出复杂的总体。诗歌创作就如同一种精密机械师的工作。诗歌从事一切，向数学的胆量看齐。随后它又必须“像炼金术那样”致力于“少见的研究和公式”，它自己也就成了“元抒情诗的炼金术”。诗歌就像新精神一样，充满了危险和变故，是一种因冒险而成并期待冒险的试验，对这个试验来说，勇气比成功更重要。但是它必须始终为惊诧而作。而这一点，也即惊诧——其表达方式中那种反对读者的侵略性戏剧效果——被阿波利奈尔看做新诗歌与旧有诗歌之间真正的区别所在。但是，搜寻陌生者然后使用反常语言来叙说它的诗人会陷入孤独，会遭到嘲笑或者斥责。

无需强调，这一份纲领（而且其作者在自己当时的诗歌创作中也对此身体力行）是以兰波的精神在说话的。阿波利奈尔的文章是兰波和20世纪抒情诗之间最重要的理论联结点。

在介绍了这一向前看的纲领之后，我们接下来看看加西亚·洛尔卡在1928年所作的回顾贡戈拉的演讲《贡戈拉的诗歌想象》。这是对贡戈拉作品在西班牙20世纪的复兴的重要证明。但它也是一种现代诗歌创作的美学观。西班牙对贡戈拉的重新发现（参见前文第144页）催育出了一种新的诗歌，而这种诗歌又催育出了对所有西班牙前辈诗人中最晦涩者的理解。加西亚·洛尔卡将这位诗人称为“现代抒情诗之父”。但是他又援引马拉美，将后者称为贡戈拉最好的学生，虽然那位法国诗人并不认识这位西班牙诗人。洛尔卡在两者的差别之外确定了两者的亲似性。这种亲似在于诗歌技巧。这篇演讲就是在阐述这种亲似性及其原因。我们完全可以将这篇演讲理解为对现代抒情诗的直接描述。以下的总结也可以如此来理解。洛尔卡说道：

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